вообще принято считать, что всё началось с математической теоремы фурье, хотя мне кажется что всё раскрыл старик бернулли (а опыт у него был немаленький — занимался изучением колебаний более пятидесяти лет). он ввёл принцип суперпозиции, который заключался в том, что общее колебание системы состоит из суммы простых гармонических колебаний.
данное начало послужило отправной точкой в течении под названием минимализм. незначительные трансформации, повторения музыкальных фраз (не слишком обогащенных разнообразием), консонансные гармонии, чёткий и неизменный ритм на протяжении музыкального произведения — одни из важных составляющих этого музыкального стиля.

музыка наймана была определяющей для фильмов гринуэя, но вместе с тем он был известен и как создатель своего камерного оркестра, в котором интересно сплетались средневековые и современные музыкальные инструменты — и всё это на почве минимализма. при этом найман доказал, что это не однообразная музыка; каждое его музыкальное произведение содержало свою мелодику, было наполнено определенным смыслом и погружало вас в атмосферу цикличности.
после заврешения сотрудничества с найманом, гринуэй отказался от музыки в своих фильмах. майкл здравствует до сих пор и по-прежнему создаёт свои подчас не совсем понятные произведения. в последнее время что-то говорил о соединении музыки и фотографии, но, наверное, это другая история.

остановимся на ещё одном деятеле-минималисте: терри райли (terry riley). вот кто цеплялся за каждый звук — так это он. не побоюсь назвать его одним из создателей эмбиента (да и сериализма, пожалуй, тоже), целого направления в музыке. райли начинал в середине 60-х гг. с экспериментов с катушками, в начале 70-х увлёкся индией, создавал бесконечные группы. сейчас у него седая борода, куча ансамблей и последователей и мировая слава.

райли действительно был важен каждый звук: именно он написал знаменитую симфонию «in c», в которой музыканты на протяжении сорока минут играли одну и ту же ноту «до», но благодаря созвучию инструментов и разности настроек получались целые каскады мелодий, которые развивались на протяжении нескольких минут, переходя затем в другие ритмические рисунки. именно это произведение и является фундаментальным началом минимализма. сам райли был пианистом, но как и многие минималисты не зацикливался на одном инструменте (в числе его работ — эксперименты с перестроенным органом, звуковым архивом nasa и революционными на тот момент синтезаторами). сам терри в числе своих учителей называл художника–примитивиста адольфа вёльфли и прана пата, своего индийского наставника.

стоит, пожалуй, отметить и гленна бранку (glenn branca); гитарный минималист, развивал этот стиль в своём ключе, используя лишь гитары (а на первых порах и духовые инструменты; в более позднем периоде творчества духовые стали составляющей оркестра бранки). переиграв во многих странных no-wave группах, стал корешиться с ещё совсем молодыми sonic youth, в кооперации с ними создавал свои первые гитарные симфонии, для пяти и более гитар. конец 80-х был обусловлен для него переходом к классическому оркестру и выступлений на более серьёзных площадках.

бранка был одним из первых, кто внёс в минимализм\сериализм авангард: к консонансным гармониям добавились дисонансы, структуры композиций чуть усложнились, стандартные гитарные настройки соседствовали с новаторскими — всё это не могло ни отразиться на восприятии такой музыки. гитарные синтезаторы, куча эффектов и живые барабанщики сказывались лишь положительно на этом сумасшедшем оркестре, но бранка не стоял на месте, распуская и собирая новые команды, продолжая экспериментировать. как и многие из нынешних минималистов, гленн до сих пор творит.

пожалуй, было бы глупо растекаться мыслей по древу, не подкрепляя слова примерами, поэтому даю ссылки на аудио-, видео- материалы, связанные с этой многогранной темой.
не стоит думать, что моё восприятие мира минимализма и сериализма ограничивается лишь этими личностями, однако, я считаю что с них гораздо лучше начинать путешествие в эти странные закоулки музыки.

---

john cage – sonatas and interludes for prepared piano
ifolder, 73 mb

человек, который изобрел «подготовленное пианино» (инструмент под струны которого подложены различные предметы) и заставил его играть. он много чем прославился, этот кэйдж. почитайте про него, весьма интересно. ну и слушать, конечно.

---

philip glass – koyaanisqatsi 
ifolder, 53 mb

ученик рави шанкара (надеюсь, о чём-нибудь говорит), композитор-минималист, это один из его бесчисленных саундтреков, пожалуй, самая знаменитая работа (84-ый год). писал музыку ко многим фильмам и даже к олимпийским играм в афинах в 2004-ом.

---

steve reich – music for 18 musicians 
ifolder, 77 mb

каноны минимализма, как где-то говорили, пьеса для восемнадцати музыкантов, которые играют одно и то же, но кто-то из них периодически отстаёт\нагоняет основной ритм. рейч как настоящий мимнималист занимался странными вещами: два хлопающих в ладоши человека задавали у него ритм композиции, проводились эксперименты с низкочастотными фонами и т.п. маст хэв. 

---

glenn branca – movements 
ifolder, 90 mb

избранные фргменты симфоний бранки (так называемые movements), хитросплетения гитар и духовых. тяжело и интересно слушать.

---

terry riley – in c 
ifolder, 48 mb

то-самое-произведение из одной ноты, о котором писал выше. не самое лучшее у райли, но довольно показательное. одна композиция длиной в 40 минут.

---

youtube.com:
glenn branca – симфония для 100 гитар
john cage – 4'33
terry riley – a rainbow in a curved air
steve reich – drumming pt.1,

ну и пожалуй всё. за разъяснениями и с предложениями — в комменты.
фото из серии «минималистический питер», 21.10.2007